Jonge muzikale vernieuwers experimenteren met nieuwe klanken op de cello
Geïnspireerd door de tentoonstelling van kunstenaar Karin Bos in Dat Bolwerck én begeleid door internationale professionals, ontstaat een programma vol frisse eigenheid. Uiteindelijk komt alles samen in een verrassende performance!
Samen met Dat Bolwerck organiseren we een veelzijdige Research Performance met nieuw werk van jonge componisten. Geïnspireerd door de tentoonstelling ‘Life Line – Back To The Source’ met het werk van Karin Bos geven ze nieuwe klanken aan de cello. Eerdere edities leverden een veelzijdig programma op met een scala aan muzikale expressie vol frisse eigenheid – van intieme solo’s, soms voorzien van indringende teksten, tot energiek samenspel.
De persoonlijke uitdrukking van gevoel en gedachten geeft de avond een kwetsbare schoonheid die je raakt.
Met een introductie door Karin Bos.
LIFE LINE – BACK TO THE SOURCE: tentoonstelling in Dat Bolwerck
Deze voorstelling over verlies – vanaf ?? te bezoeken – keerde Karin Bos terug naar de bron en volgde het water van haar jeugd bij het IJsselmeer. Het resultaat is een poëtische presentatie waarin verlies, rouw, hoop, veerkracht en water samenkomen in een installatie, gecombineerd met nieuwe schilderijen en werken op papier.
Mensen vormen het middelpunt van haar werk. De hoofdpersonages zijn meestal meisjes of vrouwen. Vooral de wederzijdse machtsverhoudingen en relaties tussen mensen hebben haar belangstelling. Spanningen en ongelijkheid binnen deze verhoudingen keren steeds terug als thema: bijvoorbeeld tussen man en vrouw, volwassene en kind, kinderen onderling, of de dynamiek van een groep tegenover de eenling.
Wanneer het streven naar harmonie faalt, wordt het voor haar werk pas echt interessant.Karin Bos (1966, NL) studeerde in 1989 af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Ze werkt als beeldend kunstenaar in Amsterdam. Haar belangrijkste media zijn schilderen, tekenen en grafiek.
De tentoonstelling is vrij toegankelijk tijdens openingstijden. Meer info >>
BESTEL HIER JE TICKETS
De tickets voor dit concert worden verkocht via Dat Bolwerck.
Je ontvangt je tickets via ‘Ticketkantoor’ in je mailbox.
TICKETS
REGULIER
€ 20,00
JONGEREN T/M 26 JAAR
€ 5,00
VRIJWILLIGERS DAT BOLWERCK
€ 1,00
Musici
Studenten Research Retreat
Musici
Jertil Olah (The Netherlands) – cello
Lena Marie Schultz (Germany) – cello
Yun-Chen Wu (Taiwan) – cello
Cameron Smith (US)
Laurence Gaudreau (Canada) – cello
Pedro do Carmo (Portugal) – cello
Componisten
Jane Wong (US) – online
Wai Yau Shiu (Belgium)
Yuqingqing Fan (Germany)
Ekaterina Khmelevskaia (Russia)
Stella Ziopulu (Greece)
Jeroen den Herder
Den Herder studeerde cum laude af bij Maria Hol, Dmitri Ferschtman en Christopher Bunting. Vervolgens werd hij leider van het Cello Octet Conjunto Ibérico, een groep met een wereldwijde reputatie als voltijds cello-ensemble. Hij won verschillende muziekprijzen, waaronder de eerste prijs van de “Postbank Sweelinck” cellocompetitie en de eerste prijs van de Stichting van het Koninklijk Concertgebouw Amsterdam. Hij is een actief kamermusicus en speelde samen met musici als Janine Jansen, Igor Roma, Anner Bijlsma en als lid van het Ruysdael Kwartet trad hij op in alle grote concertzalen van Nederland (Concertgebouw), Engeland (Wigmore Hall) en Japan (Oji Hall). Hun concerten op de Amsterdamse Strijkkwartet Biënnale kregen veel lof. Tussen 1999 en 2012 was Jeroen cellist van het Nieuw Ensemble, een van de toonaangevende Nederlandse ensembles voor hedendaagse muziek.
Als artistiek leider van CelloWercken Zutphen, dat zowel het Internationale Cello Festival als de Cello Academie omvat, gaf hij hedendaagse componisten de opdracht om voor het festival te schrijven. Dit leidde tot inspirerende projecten zoals The Tibetan Book of the Death en Passion of Innocence.
Den Herder is een toegewijd docent sinds hij op 22-jarige leeftijd een professoraat aan het Utrechts Conservatorium aanvaardde. Zijn lessen zijn gebaseerd op de wisselwerking tussen geest en lichaam, en een cellotechniek geïnspireerd door zijn leermeester Christopher Bunting, een voormalige leerling van Pablo Casals. Cellospelen volgens natuurlijke principes zoals zwaartekracht, karakter en speelsheid.
"Alles is muziek, speel niet om fouten te vermijden, de delegatie van lichaamsfuncties en ademhaling" zijn enkele kernpunten die leiden tot een gezonde manier om perfectie te bereiken. Zijn belangrijkste focus is om mensen bewust te maken van wat ze precies oefenen. Hij gelooft dat bewustzijn van de eigen verbeelding, gevoelig luisteren, intuïtie en de delegatie van lichaamsfuncties de beste leermeesters voor het leven zijn.
Hij was regelmatig gastdocent aan het conservatorium van Minsk (2003-2010) en gastprofessor aan de universiteit van Tainan, Taiwan. Daarnaast gaf hij masterclasses in Nederland, België, Spanje, Duitsland, Frankrijk, China en Israël. Tegenwoordig is hij docent aan de conservatoria van Utrecht en Rotterdam.
“Ik heb Jeroen den Herder het Elgar celloconcert horen spelen met het Sint-Petersburgs Filharmonisch Orkest. Hij speelde met grote klasse en gevoeligheid, en ik geloof dat hij zich zal ontwikkelen tot een geweldige cellist.” — Yehudi Menuhin, 1995.
De muziek speelde al op jonge leeftijd al een belangrijke rol. In het gezin Den Herder spelen meerdere broers en zussen een instrument op hoog niveau. In een artikel van het magazine van het Muziekinstrumentenfonds kun je er meer over lezen >>
Hua-Hsuan Lee
Hua-Hsuan Lee is een expressieve en veelzijdige pianiste. Al op jonge leeftijd won ze prijzen op talrijke nationale en internationale concoursen, waaronder de eerste prijs op de Cross-Strait International Music Competition (2015), de International Violin & Piano Competition of Vienna (2011) en de Taiwan Music Competition (2007).
Tijdens haar masteropleiding aan de Hochschule für Musik und Theater Hamburg bij Stepan Simonian viel haar uitzonderlijke muzikale gevoeligheid op. In deze periode ontstond een inspirerende samenwerking met cellist Jeroen den Herder, met wie zij als duo optrad op festivals in Spanje, Turkije en Nederland.
Naast haar solowerk is Hua-Hsuan een veelgevraagd begeleider van jonge talenten en gerenommeerde cellisten als Leonid Gorokhov, Jakob Koranyi, Gavriel Lipkind en Pieter Wispelwey. Sinds 2017 is zij pianist in residence bij het Cellofestival Zutphen, waar zij zowel masterclasses als concerten begeleidt.
Hua-Hsuan Lee staat bekend om haar warme persoonlijkheid, haar intuïtieve spel en haar constante zoektocht naar nieuwe vormen van artistieke expressie. Binnen CelloWercken vindt zij de vrijheid om haar eigen stem te laten klinken en haar muzikale verbeelding ten volle te ontplooien.
De aanloop – een boeiend proces
Voor de voorstelling van start gaat, is er al heel wat werk verzet. Hoe gaan de musici te werk?
De opgave voor de componisten
Voorafgaand onderzoekt een groep jonge en veelbelovende componisten -conservatorium-studenten uit binnen- en buitenland – hoe zij persoonlijk worden geraakt en geïnspireerd door het thema van deze tentoonstelling.
Na een ontmoeting met de kunstenaar start voor hen het creatieve proces: ervaringen, gedachten en interpretaties krijgen vorm in klank. Soms is het al snel raak, een andere keer volgt een langer proces van proberen en opnieuw beginnen. Ze worden hierin begeleid door het docententeam van CelloWercken.
De uitdaging voor de cellisten
Een aantal dagen voorafgaand aan de Performance komen de cellisten naar Zutphen. Tijdens deze Research Retreat – onderdeel van onze CelloAcademy – verdiepen zij zich in de nieuwe composities.
Die eerste kennismaking maakt vaak het één en ander los, vooral daar waar de componist het experiment aangaat en op zoek is gegaan naar iets heel eigens. Met andere stukken kan het daarentegen heel gemakkelijk gaan en is de herkenning groot – alsof je als musicus thuiskomt.
De wisselwerking tussen componisten en musici brengt de muziek tot leven
Gaandeweg de repetities raken de musici steeds meer in de beleving van de componisten en komt vaak een verrijkende wisselwerking op gang. Soms zijn technische hoogstandjes nodig om een idee om te zetten in klank. Soms inspireert de cellist de componist tot iets nog beters.
De docenten van de Cello Academy moedigen de studenten ondertussen steeds aan om zoveel mogelijk tevoorschijn te komen, te leren van elkaar en nieuwe stappen te zetten in hun proces, om uit te groeien tot de kunstenaars die ze zijn.
Het slotstuk: de Research Performance!
Tijdens deze voorstelling komt alles samen. Filmmaker en beeldend kunstenaar Martha Colburn vertelt je meer over het thema dat haar bezighoudt. Daarna is de vloer voor de jonge musici!
We kunnen je nog niet vertellen welke muziek ze gaan spelen, maar wel dat het programma heel verrassend zal zijn: muziek met uiteenlopende sferen, wellicht met zang, soms als solo, dan weer voor een volle bezetting met een begeleiding door de vleugel of toy-piano. Sommige stukken voelen helemaal klaar en op hun bestemming aangekomen, andere lijken nog wat onderweg te zijn.
Onze ervaring met de voorgaande edities is dat de zoektocht naar nieuwe klanken iets heel oorspronkelijks meegeeft aan de avond. De persoonlijke zoektocht van deze jonge talenten naar een nieuwe muzikale vorm voor hun gevoel en gedachten heeft een kwetsbare schoonheid die je raakt. Als publiek wordt je als vanzelf meegenomen op deze verrassende reis van nieuwe klanken.